Gli avvenimenti ripresi in tempo reale dalla linea diventano esperienza del passare del tempo e quindi traduzione del cambiamento. Il cam­biamento presuppone che lo scarto temporale comprenda più di una posizione nello spazio. Occorrono almeno due po­sizioni per stabilire una direzione (Lewin, 1957). La percezione deve quindi sempre essere coadiuvata dalla memoria, a essa inseparabile. Il tempo, per essere affer­rabile, deve tradursi nella simultaneità spaziale. In tal senso nella vita quotidiana si fa una distinzione psicologica tra la durata di ciò che è unico e la durata di ciò che è realizzato in serie come gli oggetti di consumo che durano il tempo della loro presenza fisica e necessità. La linea vista come zona di frontiera del sentire come il nastro di Moebius dove il segmento di due superfici si trasforma in un piano infinito: divisive e allo stesso tempo inclusive. La retta geometrica e più in generale la linea vive di un infinto orizzontale in quanto se ne può sempre trovare un punto più a destra o più a sinistra di un qualsiasi punto segnato: un’infinità orizzontale come il movimento del sorriso e traduzione della felicità.

Sin da bambino, Alessandro inventava storie sostituendo ai giocattoli fogli e quaderni. Crescendo, emergono altri interessi, come quello per il design, la moda e la comunicazione, che, passando attraverso gli studi, diventano parte integrante del suo lavoro. L’intreccio di queste passioni, esperienze e mondi sente oggi l’esigenza di tradursi in immagine istintiva e immediata. Alessandro trasferisce sulla tela le sue storie e le sue emozioni, ma lo fa in modo indecifrabile, cercando, attraverso l’astrazione e la semplificazione concettuale, di rendere il suo privato universale. Ogni opera contiene al suo interno un componimento, una frase o una semplice parola dell’autore, che, tramite un gioco di sovrapposizione e sovrascrittura, diventa caos, così come spesso accade ai pensieri e ai sentimenti.

"Via Ottaviano in una Roma di inizio estate 2015 e i  colori inaspettati della vetrina di un alimentari. Raccolsi tutto con i miei occhi: generi alimentari comuni diventati magici ed essenziali alla vita quotidiana, ricchi di dignità e incanto. Un' immagine apparentemente Pop, questa vetrina ha una sua logica comunicativa che si concentra non solo sulla messa in scena spettacolare dei variegati prodotti - dai barattoli di latta alle confezioni di tisane - ma anche sui riflessi che il vetro imprigiona e restituisce, proponendo così visioni urbane ove il confine tra esterni e interni è sempre più labile e valicabile."

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